顾恺之的艺术成就与理论贡献，使他在历史上留下了深刻的印记。然而，他的个人魅力同样不可忽视。顾恺之性情温和，待人真诚，常常与文人雅士交流，探讨艺术与人生。他的为人处世之道，体现了中国传统文化中对和谐与友爱的追求。他专注于最高层次的艺术追求，淡薄名利和功名，以“画绝、才绝和痴绝”的处世哲学，达到了艺术最高的成就。

顾恺之的作品不仅在当时受到推崇，至今仍然被视为经典，成为研究中国古代绘画艺术的重要参考，后来的宋代、元代、明代和清代的画家们都在不同程度上吸收了他的艺术精髓。

顾恺之不仅是一位杰出的艺术家，更是一位深具文化使命感的文人。他的作品和思想对后来的艺术家产生了深远的影响，他在艺术创作中融入了大量的文学元素，他的作品不仅是视觉的享受，更是心灵的启迪，成为了中国传统绘画的基石之一，激励着后世无数文人墨客追求艺术的真谛。在他的影响下，东晋时期的文人画逐渐形成，推动了中国绘画艺术的发展。此外，顾恺之在书法上的造诣也为后来的书法艺术奠定了基础，他的书法作品以行书和草书见长，具有很高的艺术价值。

顾恺之的历史地位毋庸置疑，他被誉为“画圣”，与后来的张择端、齐白石等画家齐名。他的作品和理论，不仅是中国绘画史上的瑰宝，也是中华文化的重要组成部分。在当今社会，顾恺之的艺术精神依然具有重要的现实意义。

除了艺术成就，顾恺之在思想和哲学方面也有着深刻的见解。他主张“画要有神”，强调艺术作品应当传达出一种超越现实的精神境界。他认为，艺术创作不仅仅是技巧的展现，更是思想和情感的表达。这种理念在他的作品中得到了充分体现，使得他的画作不仅具备了视觉上的美感，更蕴含了丰富的文化内涵。

在个人的生活中，顾恺之也追求一种淡泊明志的生活态度。他在隐居期间，常常吟诗作画，陶冶情操，享受自然的宁静。这种对生活的独特理解和对艺术的执着追求，使得他在历史的长河中留下了不可磨灭的印记。

顾恺之所倡导的“心之所向”的创作理念，提醒我们在追求物质与技术的同时，仍需关注内心的真实感受与情感表达。这种对艺术的深刻理解与对人性的关怀，正是当代艺术创作者应当继承与发扬的精神。