顾恺之作画，意在传神，意存笔先，画尽意在，其笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，画人注重点睛，他的《女史箴图》与《洛神赋图》被后世誉为经典之作，这两幅作品不仅在技法上精湛，更在情感表达和文化内涵上独具匠心，展现了他深厚的文学修养和高超的艺术技巧。

这些作品不仅在当时引起了轰动，也为后来的艺术家们提供了丰富的创作灵感。"女史"指宫廷妇女，"箴"则为规劝之意。才华横溢的画家顾恺之把名篇《女史箴》分段，一段一段画成画，并将箴文题于画侧，中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世。

而《洛神赋图》分为三个部分，则通过细腻的笔触与丰富的情感，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。这两幅作品不仅在技法上达到极高的水平，更在题材和表现手法上展现了他深厚的文学素养与对人性的理解。

顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》三篇画论，他是一位深具哲理的艺术理论家。在绘画理论方面，他主张“传神写照”、“以形写神”、“迁想妙得”等观点，重视体验观察，提倡通过绘画表现人物的内在精神状态，要擅于把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神，表现人的性格和精神特点。他强调艺术创作应源于内心的真实感受，他认为画家的情感与思想是作品灵魂的所在，只有将心中的感悟化为笔墨，才能创作出打动人心的作品。

顾恺之的艺术理论和绘画成就对我国传统绘画的发展影响深远且巨大，顾恺之的绘画及其理论，不仅为中国传统绘画奠定了理论基础，也为后来的艺术家提供了创作的指引。许多后来的画家，如唐代的吴道子、阎立本、宋代的李公麟等，都在顾恺之的影响下，发展出各自独特的艺术风格。

在书法方面，顾恺之同样表现出色。他的书法风格清新俊逸，笔法灵动，给人以很强的视觉冲击力。顾恺之认为，书法不仅仅是文字的书写，更是情感的表达和思想的传递。他的书法作品往往蕴含着丰富的文化内涵，展现了他对书法艺术的独特理解。